与其他作品一样，木雕工艺品不适合放在高温环境中，暴晒会让木质变得脆硬，质地反而受到损害，尤其不能放在阳台上，放在窗口也应在窗帘旁边，庇荫之处。

    例如龙眼木雕的木质坚硬，应避免阳光曝晒，在室内的陈设品应保存于湿润的环境中，以防干裂。同时木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

    在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。

    太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家而今生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

    不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。很多人买了木雕工艺品，都喜欢拿湿抹布擦拭。

    如果经常拿湿抹布擦，会使水分深入到木雕中，渐渐地就会损坏木雕，所以，清洁时可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。

    或用含蜡质或含油脂的织品擦拭平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。

    不过不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。红木小件常擦拭可愈显红亮，并可增添古雅意境。

    东阳木雕精品迭出，《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作被列入国家收藏珍品。杭州灵隐寺内用26吨樟木雕刻而成的《释迦牟尼大佛像》、新修雷峰塔内的巨型壁挂《白蛇传》，都是东阳木雕精品。

    近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。

    现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。

    2003年为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，是东阳木雕的创新之作。中国工艺美术大师陆光正率领他的徒弟们在继承传统的同时，在木雕艺术的当代化、实用化方面进行了积极的探索，取得了丰硕成果。

    作品是用木雕画板中最佳木材东北椴木制作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法，使主要人物更加突出，显得形神具备、栩栩如生，又使背景更加丰富、纵深感更强。

    在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕、浅浮雕结合成“叠雕”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    本次艺术展作品共分为经典代表作、大型落地屏风系列、木雕挂屏系列、立体木雕系列、木雕台屏系列、立体台屏系列、实景木雕系列、随形雕系列8大类约70件作品，包含了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明从艺近40年来的匠心之作，集中展示了黄小明不同阶段的代表作品，是其艺术生涯的一次系统梳理，更是艺术新起点的开始。

    中国地大物博，幅员辽阔，不同地域不同气候，不同的民俗文化，资源条件，于是有了不同的艺术表现形式，个字的艺术融汇了不同的地方特色，形成独特的艺术风格，在艺术长河中各有千秋，占另一方领土。东阳木雕是中国四大木雕之一据有史料记载，成型于唐朝。

    早在秦汉时期，中国的木雕文化便已有了雏形，东阳木雕起源于秦汉，生产力的发展和社会的进步，东阳木雕艺术文化不断丰满，在唐宋时期，东阳木雕得以成型。

    唐宋时期的东阳木雕，在现存的寺庙的一些雕刻装饰上能够窥到其形，在唐宋文化的影响下，东阳木雕深受佛教文化的影响，多取材于天然的木材，在漆色上也保留材质本色，追寻木质和工艺上的本然，艺术风格多朴实素雅。

    经过了近千年的发展，宋以后东阳木雕的工艺水平和艺术水准有了很大的提高。雕刻技术精湛，题材内容的构思立意娴熟。建筑雕刻技艺的形式、手法基本固定，形成了自己的一套装饰手法和艺术风格。家具装饰雕刻也包罗万象，都做到造型与装饰、实用与艺术的和谐统一。

    在内容方面，这个时期的东阳木雕更加注重社会性的需求，东阳木雕艺人流传着“刻花要吉利，才能合人意；画中要有戏，百看才有味”的口诀。宋以后东阳木雕艺术的内容和形成的审美本质逐渐趋向于大众化。

    作品的立意多更加注重民众的心理，作品设计更加亲民。题材多由文人的书画作品中出，结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取得充实。花卉、鸟兽往往带有吉祥喜庆的含义。

    例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。需求的变化与丰富，也促进了东阳木雕技艺的发展，在宋时期，东阳木雕的技艺臻于纯熟境界。

    明朝时期，早期的资本主义已经萌芽，产生了简单的雇佣关系，有了早期的资本官僚。富裕起来的雇主有了更多更高的追求，更加注重宅邸的建设。

    这是东阳木雕发展的重要契机。明朝东阳木雕日臻成熟，并广泛用于建筑和家具的装饰上。建于明永乐年间的大型院落式建筑“肃雍堂”就是这时期建筑的代表之一。

    明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

    清代，东阳木雕进入全盛时期。史载，自清朝嘉庆年间始，营造皇家宫殿，雕刻一技，多征自东阳木雕之翘楚。由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。

    到了近代，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。

    东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

    东阳木雕，历史悠久，流长千年而愈茂愈盛，师宗鲁班，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界。至清代，进入全盛。民国时期，东阳木雕由上门加工转向工场生产，并设厂于香港、新加坡等地，产品销往海外。新中国成立后，千年古树绽新花，东阳木雕迎来又一春。

    东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

    东阳木雕，素有优良的历史传统和艺术风格，以丰富的题材内容、娴熟的构思设计、精湛的雕刻技法、艺术与实用的巧妙结合而见长。自古至今千秋史，口碑中外数百年。

    我国的木雕艺术源远流长，早在石器时代，东阳这块古老土地上已有雕刻艺术的萌芽。商周时代，随着铜、铁器的出现，手工业发展迅速，“六工”细分，木工兼木雕，开始有了木雕工艺品。

    至木雕的祖师爷——鲁班时代，出现了圆雕、浮雕等工艺手法。东阳木雕，始于何时，很难考证，但从整个中国木雕发展史和兄弟艺术门类发掘研究情况综合推断，商周时代东阳大地上肯定已出现了木雕艺术。

    唐代，东阳木雕形成了自己的艺术风格和装饰手法，呈现了东阳木雕的雏形。据史料记载，大唐太和年间，东阳冯高楼冯宿、冯定府第，十分豪华，有“高楼画栏照耀入目，其下步走廊几半里”的描述，规模之宏大，装饰至精美不言而喻。

    宋代，东阳木雕又进了一步，它已经注重精细加工。1963年出土的北宋南寺塔（建于公元961年）木雕佛像是现存最早的东阳木雕作品。这尊以线为主，线面结合的深浮雕作品，人物神态端庄慈祥，眉须毕现，朴实无华，表明了东阳木雕已形成自己的风格。

    明代，应用于建筑和家具装饰的东阳木雕迅猛发展，有了一套完整独特的艺术风格体系。这不仅在工艺品和诸多家具中得到表现，而且在古建筑的装饰中已达到空前完美的程度。

    东阳境内现存大量明代古建筑和家具、佛教用品，如“肃雍堂”（建于1456年）等是这一时期的典型代表。从世存作品可以看出，明代的东阳木雕，技艺上以浅浮雕、深浮雕、镂空雕为主，人物造型粗犷奔放，构图简洁明快，形神兼备。

    清代，东阳木雕进入全盛时期。史载：嘉庆、道光年间，数百名东阳木雕翘楚应征到京城，从事皇宫雕饰，直至清末。宫中龙廷、家具、陈设欣赏木雕，多出自东阳艺人之手。

    自此，东阳木雕饮誉全国。这时的东阳木雕，在技法上追求精雕细刻，装饰性、实用性、欣赏性更趋完美，注重对生活和大自然的观摩，追求逼真、精致、细腻、秀雅的艺术气质。

    东阳境内现存清代古建筑有200余处，从世存作品可见东阳木雕艺术有了全面性的突破和提高，其特点是：丰富的题材内容、娴熟的构思设计、奇巧精细的装饰图案、精巧的雕刻技法、恰到好处的实用结合。财主豪门雕制“千工床”、“十里红嫁妆”盛极一时。

    民国，木雕艺人流向城市，经营方式由上门加工转向工场生产。1914年创办的杭州仁艺厂，成为东阳木雕商品生产的第一个专业厂。1915年巴拿马万国博览会上，仁艺厂的东阳木雕箱架、书箱获大奖章，室内陈设木雕工艺品获金牌奖。

    1922年，仁艺厂举行了一次木雕技艺人比武。行家相评，公认杜云松为“雕花皇帝”、黄紫金为“雕花宰相”、刘明火为“雕花状元”、楼水明为“雕花榜眼”（后称“雕花状元”）。

    从清末到民国时期，国势衰败，战火连年，东阳木雕总体上陷入低谷。但这一时期，东阳木雕从农村走向城市、走向世界，木雕工艺品由产品变为商品，生产方式由上门制作变为工厂化生产，是古老的东阳木雕走向现代化的转型时期。

    历来被视为雕虫小技的民间艺术，终于得到了人民政府的重视，列入民族文化遗产加以发掘和保护。经50多年的发展，特别是改革开放以来，国运昌、艺术兴，东阳木雕进入了一个全盛的发展时期，迎来了新的辉煌。

    盛世出精品。东阳木雕，既有列入国家收藏珍品的《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作，又有杭州灵隐寺的《释迦牟尼大佛像》、省政府礼赠香港特区的《航归》、新修雷峰塔内巨型壁挂《白蛇传》等鸿篇巨制。

    近些年来，东阳木雕在继承传统的基础上，在雕刻技法、题材品类、应用范围乃至制作材料上都有所创新，有所突破。

    如：多层叠雕，取得了在一个平面上的三维视觉效果；“火烧板木雕工艺”，把古色古香的明清木雕古宅还原得惟妙惟肖；“树皮雕”系列作品，使人耳目一新；根据古建筑维修和市场经济要求应运而生的仿估木雕，不仅满足了古建筑修旧如旧的要求，更促使木雕室内装璜和陈列欣赏创新，满足了人们返朴归真的审美要求。

    盛世兴收藏。东阳木雕扎根民间，东阳人珍爱有加，不仅保护保存了200多处木雕古建筑，而且涌现出一大批民间收藏人士，大量木雕精品藏于民间。近些年，还出现了以《东阳木雕》为代表的一批东阳木雕着作、史料集，使东阳木雕的研究、发掘、保护达到了一个新的高度。

    被誉为中国木雕之都的浙江东阳，自唐至今已有干余年的木雕历史。北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。

    东阳木雕工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性“，具有较高的艺术价值。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小““景清““远景虚“等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景“。它可以不受“近大远小““近景清““远景虚“等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。

    传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕、透空双面雕、镂空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。工艺流程主要有图稿设计、打坯、修光、油漆等。

    其传统风格主要有“雕花体““古老体“，以后又产生了戏文化的“微体“、“京体“、画谱化的“画工体“。据认为，“画工体“讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花“中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。

    东阳木雕选料严格，多用香樟木、椴木、白桃木、银杏木等材质，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，同时穿插山水、花乌、走兽等，图案装饰丰富而有变化。

    东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，结合运用“深镂空雕““透空雕““透空双面雕““半圆雕““三面雕“、“圆柱雕““拼斗雕““阴雕““树根雕““彩木镶嵌雕““镂空贴花雕“等十多种手法。

    雕工精致洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕“是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。

    浮雕雕刻构图饱满，整个画面雅韵十足，颇有趣味性。

    雕刻者不仅将鹦鹉的外表雕刻的栩栩如生，竹叶的婉转多变，也刻画的细致入微。挂屏整体感觉清秀隽永，置于书房，悬挂客厅都是一件难得的艺术珍品。

    中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，历经千年锤炼的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。

    它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而名扬海内外。它是我们民族的瑰宝，东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。