第1268章 简单纯粹
康纳。莉莉。迈尔斯。
一个个风尘仆仆地登场,却没有休息或者喘息的时间,没有寒暄没有停顿,只是看了一眼录音间里的安森,就心领神会地加入安森,轻车熟路地进入自己的位置。
录音间,一下拥挤起来。
不仅拥挤,而且混乱,视觉和听觉塞满复杂信号。
晕头转向,摸不着北。
然而,乐队成员却显得怡然自得,在混乱和嘈杂里也不为所动,各自忙碌自己的事情,专心致志地。
前方,安森依旧在勾勒琴弦,专心致志地演奏旋律。
率先准备完毕的迈尔斯看了看安森,耐心等候着、侧耳倾听着,寻找时机,轻轻拨动琴弦加入演奏——
抱着大提琴的迈尔斯没有使用琴弓,而是用指尖拨动琴弦。
弦音,低沉、浑厚,宛若鼓点般依托住吉他旋律,缥缈灵动的音符悄无声息地缠绕在“鼓点”两侧纷飞,旋律之中似乎肆意生长出枝干,让情绪的冲击变得清晰凝练起来,散落在外的思绪悄悄聚集在眼前的演奏里浮浮沉沉。
而后,是康纳。
当康纳加入演奏的时候,迈尔斯改变了演奏方式,琴弓的加入让大提琴回归弦乐的本质,悠扬而绵长的弦音在宛若清泉般的吉他弦音之间穿行,反而与贝斯低沉浑厚的弦音形成不同声部的共振。
一把一把乐器,彰显个性,凸显色彩,截然不同却又相得益彰,和谐又轻盈地碰撞出朵朵火。
温柔而哀伤、明亮而脆弱的音符,宛若漫天飞舞的萤火虫,忽明忽暗地闪烁着,间或消失不见、间或驱散黑暗,将夜空晕染成一片朦胧的孔雀蓝。
最后,则是莉莉。
她没有着急演奏旋律,而是用独立的、清亮的一个个音符激荡层层涟漪,如同初学者一般采用一指禅,甚至没有一个完整的音节,却依靠一个个音符在和谐的旋律里带来曼妙动人的化学反应。
层次分明。
喧嚣和混乱渐渐褪去,世界重新安静下来。
一切,显得静谧而恢弘。
瑞茜重新平静下来。
她一直都知道,音乐是不同乐器碰撞出来的共鸣,可惜当代流行音乐越来越多采用电子合成器,以至于仅仅依靠耳朵往往无法准确分辨乐器的色彩。
然而,眼前的景象,却让乐器的音色与个性展现出来,前所未有地清晰鲜明,音符和音符的共鸣交汇,汇聚成为一股涓涓细流,在灵魂深处掀起惊涛骇浪。
原来,歌手不仅需要和歌词和旋律产生共鸣而已,还需要和观众、和乐器产生联结,只有真正理解音符背后的共鸣,才能够赋予表演鲜活的灵魂。
道理,似乎不难;但从理论层面的纸上谈兵演变为自己真正理解并且运用的东西,却从来不容易。
视线里,安森如此专注又如此享受,全神贯注,指尖和琴弦碰撞之间,仿佛能够看到星星点点的光芒潺潺流淌宣泄,最后在脚边汇聚成为星辰大海,静静地激荡、摇曳、徜徉,从高空缓缓自由落体,却不用担心粉身碎骨,而是撞入一片绚烂里。
不止安森,其他人也全部如此。
所以,这就是“又一道光”吗?
瑞茜没有观看昨晚的格莱美,老实说,她没有兴趣。
但颁奖典礼的余韵激荡,整个好莱坞都知道了,就连孟菲斯也听说了消息,沸沸扬扬的传闻不断。
然而,瑞茜还是没有过多关心——
那是音乐世界的事情,她是演员,她需要保持专注。只是现在……瑞茜有些不确定了。
安森依旧没有演唱,没有歌词没有歌声,只有旋律而已;但乐器演奏却依旧能够感受到情绪的力量和歌曲的层次,返璞归真地展现旋律的魅力。
如此脆弱却又如此坚韧,如此悲伤却又如此明朗,如此缓慢却又如此澎湃,那些矛盾的词汇却完美地交融在一起,恢弘而盛大地令人沉浸其中。
无法自拔。
当人们谈起音乐的时候,往往习惯性地认为必须包括演唱;但即使是现在,交响乐依旧不需要搭配演唱就能够制造出心潮澎湃的效果,令人仰视。
而且,音乐能够跨越语言和文化,在不同人之间建立桥梁,其本质不是因为歌词也不是因为演唱,而是因为蕴含在旋律里的真情实感。
那么,歌手演唱的时候,应该扮演什么角色呢?
“瑞茜……”
瑞茜沉浸在自己的思绪里,全然忘记时间的流逝,却在呼唤之中一惊,视线焦点忙乱地移动着。
结果发现是录音工程师,他朝着瑞茜示意一下前方——
安森正在用眼神呼唤她。
她?
安森找她做什么?难道是有什么事情需要帮忙吗?
瑞茜左右看了看,两眼茫然,完全不理解安森。
电影里,一个眼神似乎就能够完成交流;但显然现实生活里不存在,瑞茜看着安森摊开了双手。
安森直接笑了。
然而,安森没有开口解释,而是看向乐队成员们。
演奏,无缝衔接地完成切换,从迈尔斯的大提琴开始。
迈尔斯显得有一点点亢奋,他站起来,放下琴弓,以肩膀为支撑扶着大提琴,如同演奏竖琴一般,用双手开始勾勒琴弦。
轻盈,欢快,带着典型的摇摆曲风,令人翩翩起舞,演奏自带节奏,双脚如同穿上传说里的红舞鞋,无法控制地舞动起来。
踢踏、点地、跳跃、旋转。
连带着音符也欢快跃动起来。
然后,安森和莉莉交换一个视线,吉他和键盘同时奏响,可以清晰看到他们的指尖轻盈地跳跃着,眼缭乱,行云流水的旋律在心脏之上蹦蹦跳跳。
当然,还有康纳。
可以看得出来,康纳格外开心,抱着贝斯往前一步,一副摇滚巨星的模样摇摆起来,贝斯音的轰鸣与厚重居然喧宾夺主地成为主角,拨动听众的心弦。
瑞茜愣住了,完全愣住了,一时之间反应不过来:
这……这是琼-卡特的经典曲目“点唱机布鲁斯(juke-box-blues)”!
一首乡村结合摇摆的曲目,清晰明快的节奏感是亮点。
琼-卡特原版凸显吉他的存在感,依靠吉他演奏的明快轻盈来强调摇摆曲风的特质;而眼前安森他们则以贝斯的弦音制造深沉厚重的摇滚节奏风格,但同时依旧保留原唱的轻快,令人忍不住想要跟着旋律翩翩起舞。
舞蹈基因正在蠢蠢欲动——
安森笑容满面地向瑞茜发出邀请。
(本章完)