五分钟的时间已经过去八分钟，三个孩子把a回归段落的八小节音乐也反复合奏了九次。
    期间三人边合边商讨。
    比如你没出来，我没进去。
    又比如我弱了，你强了。
    没其中有争执，但没有争吵。
    三个孩子都很温和地表达自己的想法和观点。
    小车：“还是不对，这声音还是大了，而且你把mi弹成了八分音符。”
    小刘：“我听着不大，我觉得刚好，不过mi我确实弹短了。”
    小北：“你的mi我听不出来，但是声音确实有点点大。”
    小刘皱眉，他觉得这遍整体合出来的效果多好啊，怎么两个女孩子都说自己的声音大了。
    于是小刘提议：“我们再合一遍吧。”
    小北小车点点头：“好。”
    小车：“准备，1，2，3，走。”
    小车起拍，三个小伙又来了一遍，这一遍刘丰瑞刻意将控制力度，让音量弱一些，然后听到了一种不同于上一遍的音响效果。
    也挺好听，并且他这遍有注意到那个mi。
    一遍结束，小刘迫不及待问二人：“这遍呢？”
    小车：“音量平衡，高中低的层次分明，小北你觉得呢？”
    小北：“我觉得我听着很舒服，比刚才那两遍舒服多了，不过琳琳你这遍是不是稍微快了一点点？”
    小刘：“是有一点，开头的时候。”
    小车：“下一遍我注意。”
    小刘：“没关系，我们再来一遍吧。”
    又一遍结束后，小北主动表示：“这个地方我还得回家自己再练练。”
    小刘：“我也是。”
    小车：“我也是。”
    又又一遍结束之后，小车：“这次快了吗？”
    小刘：“没有没有，我觉得这遍最好，很流畅”
    小北：“我也觉得这遍好听。”
    小车：“其实开头我还是有意快了一点。”
    小北：“啊？”
    小刘：“额？”
    小北和小刘完全听不出这一遍车琳快了，他们合完这一遍很成就感啊。
    说来也有趣，三个人对他们合的最好的一遍反而不确定了，不约而同转头看向了他们的老师。
    而他们的老师只是笑了笑，什么也没说。
    于是三人似懂非懂的，就这一遍的合奏效果，开始了新一轮巩固强化。
    此刻已经过去十分钟了。
    李安全程就坐在墙根捧着茶杯观看，没有插话也没有打断。
    起初第一遍结束的时候他是想说两句其中的问题，结果小刘抢在他前面，提出了他所要说的问题。
    他还没来得及反应，就见三个孩子自己商量讨论起来。
    说笑间就把那个问题解决。
    这让李安感觉很好。
    在学习过程中，自己发现问题比老师指出问题的纠正效果要强得多，而且影响会更深刻。
    就这样，李安决定不再吭声，让三个孩子自己解决问题。
    通过观察，他也得到了一些新的教学体会。
    即便孩子们在确立全新的合奏意识后，但之间还是存在个体差异的。
    这个差异不是谁弹得好谁弹得不好，而是在于审美的标准和听觉倾向。
    就拿高中低三层音区来说，很明显，小车喜欢低音厚一点，小北喜欢低音薄一点，小刘喜欢高音活跃一点。
    这个环节没有绝对的对错。
    在平衡的区间里，谁略微大点小点都可以，就看演奏者们如何去统一喜好。
    李安发现这种差异的存在很有趣，如果完全按照他的听觉标准来，那么每个孩子势必都在弹他的审美。
    这肯定是全曲成形的最快方式。
    但代价是他可能会遗漏一些孩子们的有趣想法。
    就比如车琳刚才的那个小提速，给整段音乐一股推动力。
    这个想法和处理绝对是天才级的自然流露。
    第一遍小车加速的时候他就捕捉到了小车的想法，可小车弹得有点太快了。
    如果是独奏，小车那么处理没有问题，然而这是合奏，其他孩子跟不上她的想法。
    到了第二遍，小车把提速的冲进压下，有意识的控制导出有意识的结果。
    这次，隐藏在下面的低音声部用沉着冷静的推动给音乐的前进带来一丝活力。
    这就是他可能会遗漏的小惊喜。
    三个孩子看向他，他能说什么呢。
    你们很棒。
    绝对的意外收获。
    在孩子们的审美差异碰撞中，一些鲜活的想法逐渐浮出水面。
    在反复磨合中，学会真正地让步。
    就如小刘被指出声音略大那两遍，实际上小刘觉得两遍都不错，但是为了其他小伙伴听着舒服，他最后选择用弱一点的方式演奏。
    而隐藏在选择背后的地方，就是团队的合作意识。
    李安庆幸自己没有在一开始打断孩子们。
    不然孩子们将会错过一个非常宝贵的时刻，同时他也将错过一个旁听学习的机会。
    又一遍结束，李安起身鼓掌，“不错，你们合的很好嘛，感觉比我讲的还好。”
    三个孩子听到这话，胸中既有成就感，脸上却都又有点不好意思。
    “老师。”小北叫道。
    李安：“怎么了小北。”
    小北手指a段里的四小节：“老师，我想回家再练练这一段。”
    李安：“怎么了，这段你弹得不是挺熟了吗？”
    小北：“老师我觉得我还能弹得更熟练一点。”
    李安：“是不是有一种在合作中有力使不出的感觉？”
    小刘：“对对对，老师我也有这种感觉。”
    李安笑：“别着急，先看b段。”
    三个孩子看向b段，师生四人的课堂继续上路。
    -
    一号到四号，解决分声部问题，以三人小组单位进行合排，要求每个声部都达到100%的演奏准确率，并学习总谱。
    第一阶段的特训计划中，有一条非常明确的说明——要求每个声部都达到100%的演奏准确率。
    通俗点说，就是要完全练到得心应手。
    李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100%得心应手？
    因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。
    举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。
    说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。
    再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。
    老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。
    那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。
    未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的b阶段训练，孩子们必须在四号之前把三个乐章练到得心应手。
    半个上午的时间很快过去。
    在讲解完第一乐章abcd师四个回归段之后，李安接着又讲了第二乐章。
    小刘心心念念的第二乐章啊！
    可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。
    作为一个小广板要乐章，第二乐章的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。
    速度已经很慢了，但纵观第二乐章谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。
    第二乐章作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。
    篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。
    东一教室第一次排练，李安只听了一遍就把二三乐章砍掉，连排练试试看的想法都没有。
    当时他的想法是不给孩子们讲清楚第二乐章是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。
    第二乐章是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。
    但是在这个乐章的改编中，很显然artillery为该乐章注入了人的情感。
    从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。
    低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。
    最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过artillery之手，多了一丝火焰般的热情。
    在林幽幽提供的demo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。
    听过这份demo的孩子只有小季，而这也是为什么小季那么喜欢第二乐章的理由。
    因为artillery可以说把这个乐章变成了一个可以合唱的乐章。
    “中场休息环节？”
    恕小刘内心有点不能接受，“老师，为什么是中场休息环节，您不是说第二乐章是连接一三乐章的关键吗？”
    李安：“没错啊，你就把第二乐章当成一个间奏曲，当成一场听音乐会的中场，上半场是第一乐章，下半场是第三乐章，有没有道理？”
    小刘：“额。”
    李安：“孩子们，乐章之间的链接形式不是只体现在音乐上，明白吗？”
    三孩：“明白了。”
    小车：“老师，是不是可以把第二乐章当成一首单独的曲子？”
    李安：“不可以，但你可以把它当成一种独立的情绪看待，它可以不继承第一乐章的情绪，也无需开启第三乐章的情绪，它的存在就是出现在一三乐章之间，让整首作品成为一个整体。”
    见三个孩子还是有点迷茫，李安：“你们能明白我的意思吗？”
    三个孩子点头。
    李安：“就是还是有点模糊，不确切对不对？”
    三个孩子再次点头。
    李安估计也是，如果我配合着练习，孩子们应该就能真切地体会到。
    其实说了这么多李安无非是表达不要被一三乐章干扰，但是这么讲又太干。
    “这样，我给你们先布置一个小任务，下午到我晚上，你们练琴休息的空档可以长长第二乐章。”
    小北提出问题：“老师，唱左手还是右手？”
    李安：“都唱左手，遇到和弦就唱最上面的音，一边弹一边唱，就唱各自的音区。”
    小车发现盲点：“老师，我可能唱不了那么低。”
    李安：“没关系，你高一个八度唱，按照咱们刚才划分的段落唱，你是低音，唱的时候别不好意思，投入一点，感情浓烈一点。”
    投入感情？还要浓烈？
    这可把小车给难住了，又问：“老师，怎么才算是投入浓烈感情。”
    这？这还用问吗？李安乐：“你弹钢琴的时候怎么投入钢琴的？帕格尼尼第七变奏的时候，你当时在想什么，肖邦圆舞曲的结尾，你在想什么，怎么弹的？”
    “还有你们学校那首合唱曲目，你给大家伴奏的时候你在想什么。”
    “明白了吗？”
    小车：“老师，唱歌和弹琴时的情感运用是一样的吗？”
    李安心说这丫头怎么脑子转不过来了呢：“那你觉得区别在哪呢？”
    小车想了想，认真回答说：“钢琴的时候我知道怎么加入情感，但是唱歌不就是唱歌吗？”
    这丫头绝对把自己绕住了。
    “咳咳。”李安决定牺牲一下，“你们三个都听好了，注意我的表情。”
    接着伸手起势，做出电视里男中音歌唱家的表情，发出低沉的调子，气息十足。
    哇～李安现场唱美声的场景把三个孩子惊到了！
    原来他们的老师还会唱这种外语歌！
    好厉害！
    “咳咳。”许久没有唱过，再加上没有开嗓，李安吼了两句就嗓子就歇菜了。
    “大概就是这个意思，你们回去也这么长，明白了吗？”
    小车：“明白了。”
    小北：“明白了。”
    小刘：“额，老师，是不是有点太内个.”
    李安：“要不你现在唱一下我听听哪个？”
    小刘忙摆手：“别别，老师我回家唱。”
    李安心笑人家两个女孩子都没有不好意思，你倒害羞起来了。
    “回去一定要这样唱昂，要投入感情，听清作业了吗？”
    “听清了！”
    关于第二乐章，李安暂时就讲到这里。
    接下来就是各声部的打磨。
    他要开始死扣每个孩子的细节了。
    现在笑得欢，一会可别怪为师啊。
    “赶紧抓紧时间休息十分钟。”
    小车不愿意休息，被李安辇到客厅强制休息。
    劳逸结合。