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第407章 ,学习典范,激励
    处在兴奋之中的牟星,渐渐冷静下来。自己的作品入选,固然值得高兴。但是,他已经想到,这个消息传出之后,会在同学之中引起什么样的反应。
    班级同学的专业水平,虽然没有明确的排名,但是大家心中有本帐,公认姜哲的水准最高。其次,付敏和自己,相差不多,甚至有的时候会胜过自己一点。
    如今自己的作品,出乎意料的入选,而付敏的作品却落选了。应该如何面对这位关系很好的同学?
    他缺少这方面的经验,于是看向姜哲,他觉得,姜哲应该有经验。
    “你看我干什么?我也不知道怎么办。开心一点儿,坦然面对好消息。”姜哲面对这样无解的问题,表现得很从容,因为经历的多了。
    “多经历几次,就适应了,每个人都要自己调整。”说罢,他看看手表。“走吧,上课时间到了。”
    牟星只好跟着姜哲回去,既兴奋又有些担忧,让他很难进入专心作画的状态。
    好在,因为模特儿还没来,有人闲聊,也有人借着这个机会,交流收获。
    过了上课时间,林老师带着三位模特儿过来。
    关门,调整光线。
    模特做准备的时间,林老师查看了不少学生的草稿,包括姜哲。
    姜哲已经有了新的想法,所以开始重新画草图。
    他变换位置,观察模特。二十分钟后,他终于发现有趣的瞬间。
    模特有些疲惫之后,展露出来的精神状态,很有意思。
    他拿起画笔,快速在速写本上画草图。
    模特一手拄着木棍,虽然站立,但用的是最省力的站姿。
    因为疲惫,眼镜无神,看起来有点昏昏欲睡。
    姜哲把人物这一瞬间的状态记下,并画到纸上。
    这种疲惫,昏昏欲睡的状态,与模特的外在形象,是能很好的契合起来。
    姜哲画好简约的草稿,接着在速写本上,分别画一些重要的局部,例如五官,稀疏的头发,手部等等。
    他调整完善草图的同时,有的同学已经开始画正稿。
    对油画专业的学生来说,观察和起稿不是问题。
    但是,林老师对学生的要求很高,频频能够听到她点评的声音。
    “注意角度,你观察细节的时候,别忘了。整幅作品要用统一的观察角度。”
    “用线别那么死板。”
    “……部位不要照着形象去描,你要把它想象成盘子,或者圆柱,或者是几何体……”
    每位老师讲课的方式和习惯用语不一样,大家只能尽力的适应。
    因为模特儿需要休息,所以,学生们的时间也要跟着调整。
    下午,模特们第一次休息,学生们也开始走动,相互观摩。
    姜哲走出画室,接热水,顺便呼吸新鲜空气。
    回来之后,听到教室里面议论纷纷。
    有人在向牟星表示恭喜,还有人在说,其他专业有谁的作品入选。
    姜哲从只言片语之中,得知校级选拔的结果,不知被什么人给透露出来了。
    他觉得疑惑,胡老师说暂时不公布。这是谁?沉不住气。
    他走进教室,很多同学看到她,纷纷向他表示恭喜。
    姜哲已经习惯了,一边回应,一边回到自己位置。
    牟星看到姜哲进来,替自己分担了一些关注,悄悄的松了一口气。
    两人对视的时候,他眼神中还有感激。
    姜哲向旁边的问道:“你们听谁说的这消息?”
    “从雕塑系同学那里听说的。”
    这时,付敏走过来:“恭喜你。”
    姜哲看出,她的笑容有些不自然。知道心中憋屈,开口宽慰。
    可是,几句话的作用并不大。姜哲也明白,付敏一直觉得,她在班里坐二望一,如今连这个二,也没坐上。
    不久,胡老师走进教室,招呼同学们继续作画。
    学生们很快安静下来,回到自己的位置。
    林老师在教室里转了一圈儿,敏锐的发现,很多同学有些心不在焉。
    她进来的时候,听到了学生的议论。她知道评选结果,但没想到这消息传的这么快。
    暗骂有人沉不住气,也开始想办法调整学生的情绪。
    她对一些状态不太好的学生,单独讲解,或小范围讲评,在讲解的过程中,有意用话题鼓励学生,引导学生把注意力放在创作中。
    有位同学提问,他在图书馆看书时,发现大卫和普桑画过同一题材,应该如何学习,或者向谁学习。
    林老师觉得,仅凭口述,说不明白,就在模特第二次休息时,拿来一个小型投影机,借用画室白墙,播放幻灯片。
    学校的幻灯片资料,非常丰富,可以找到很多的名作图片。
    “刚才有同学,问起法国画家普桑。
    我想先说说他的重要。
    文艺复兴时期,意大利,日耳曼,尼德兰地区,都有非常重要的画家,那段时期法国的没有什么重要的绘画,直到文艺复兴结束,法国画家普桑,到罗马学习,非常虔诚的学习文艺复兴绘画。
    学习古希腊美学,好像是当时的共识。
    他刚到罗马的时候,为古董商画古希腊雕刻的模型,练好了造型能力,打响了名气。
    他把一些美学典范,带回法国,初步建立了最早的学院系统。
    到了法国的绘画的黄金时代,特别19世纪,所有画家都受到普桑建立的典范影响。
    多说一句。他的这个系统,流到俄罗斯,又流入咱们国家。
    你们学画的第一步,学画画石膏体,石膏像,应该就是从普桑开始的。”
    班长举手,问出与姜哲类似的疑问。
    这些画家表现的内容,都是神话和宗教题材,与当下面对的人像写生,有巨大差异。
    林老师考虑片刻,解释道:“欧洲画家,喜欢表现他们的神话和寓言。海面上的维纳斯,带着环的男女,舞蹈,小天使等等。
    不管什么题材,这些画家想表达的意思,不是题材自身,而是他的理解,情感,或者就像普桑,他只想表现绘画技法的优美。
    你们可以在19世纪之前的名画中,看到人物的姿态表情,很像古希腊,古罗马的雕塑。
    但是这些名家,不是单纯的学期复制。从文艺复兴时期流传下来的技术,被普桑,大卫,德拉克洛瓦等人,赋与一种新的优美。
    从普桑之后,法国成为欧洲的绘画大国,几代法国画家,都可以追溯到普桑。
    不止18,19世纪法国画家的持续受到普桑影响,塞尚还会专门去几个地点,描绘普桑画过的风景。
    我知道,一些同学在中午的时间,又去欣赏大卫画的萨宾女人,也发现了普桑画过同样题材。
    印象派的德加,在24岁时,临摹过普桑的这幅作品。
    普桑热衷于古希腊美学,德加认真临摹仿效,但最终效果与原作有差异,每一笔都能看出德加自己的特点。更不用说,塞尚学习普桑,作品风格迥异。
    我现在试着解答同学的问题。
    普桑仿效希腊美学,大卫,德加,塞尚学习普桑,但是,他们最终成就了自己。
    从绘画史分析。你们学习大师,心里要想自己要学什么,最终还要脱离最初学习的典范。
    马蒂斯说,我们全都来自塞尚,可是他的画个和塞尚不同。塞尚说,我想回到普桑的均衡,他的话更不像。
    普桑学习文字复兴,古希腊的美学,其实,成就的是自己。
    这是我的理解,不一定对,你们自己考虑,分析。”
    林老师讲课的时间并不长。
    她借用一些名家的例子,既讲出学习人物人像写生的方向,同时也用一些成功的例子,激励学生。
    尽管她讲的案例太高,太远,但还是成功的把学生的注意力,由失利转移到眼前的创作中。
    林老师的这些话,也让姜哲肯定了自己之前的思考。(本章完)