用一句前世很有名的影视剧中的台词来说。人们心中的成见，是一座大山。
    就连今生鹏达为了能够拓展受众，都为此付出了不小的心血，更何况是其他？
    要知道鹏达为了成为真正的影视剧制作公司，或者说，在人们的认知之中，成为一家优秀的影视剧公司，都前后制作了多部青春偶像剧。
    这才稍稍扭转了一下业内对于鹏达的初印象。
    然而距离鹏达彻底扭转形象，成为影视剧制作公司，还有着很长一段路要走。
    而传统戏剧在如何宣传自己这方面，显然更加无能为力。
    本身传统戏剧就具有排他性，一个地域有着一个地域的特点。
    某些传统戏剧，也只是在本地域才能够得到流行，换了其他地域，未必能有多少受众。
    再加上华夏传统戏剧讲究的是手艺。
    什么叫做手艺？
    传承。
    旧体制下的古法传承，才是手艺。
    而这，也就是一直制约传统戏剧逐渐走向灭亡的根本。
    其实在彭辉看来，就算是在近代，那些所谓的传统戏剧，也都是经过各种地域戏剧类型融合才走到尽头的。
    单纯认为传承就要传承的原汁原味，才是显得见识浅薄。
    虽说在华夏古代和近代之中，都讲究留一手，也有说什么“教会徒弟，饿死师傅”，但是所有的传承技艺，都是经过无数先辈们修习之后，带到祖国各地进行开枝散叶的。
    传统的东西并不见得都是好的。
    但是也不见得都是差的。
    说起这个，彭辉偶然间想起了一件前世的趣事。
    在一次忘记具体是什么事情里面，一个女教师，被一位还算有名的大v称呼为“女先生”。
    结果一群田园女拳就跳了出来，各种指责大v不应该叫女先生，而是应该叫女士。
    认为“先生”是用来称呼男士，是大v看不起女人……
    当时彭辉的脸就跟地铁、老头、手机是一模一样的。
    在华夏古代，对于女老师的尊称就是“女先生”。
    先生本身就有着“达者为先”的意思。
    虽然如今是现代，虽然如今先生一般代指男性。
    但是称呼一位女教师为女先生，也并没有任何错误的地方。
    可偏偏这群只知道女拳的田园狗们，非要如此咬文嚼字，那和前世的美国所谓的政治正确有什么区别？
    偏偏这种人在华夏很多。
    其实想一想也能明白。
    3个多亿的美国人，都能够冒出一堆种族主义者，那十几个亿人的华夏，有这样的人太正常不过。
    尤其是现如今伴随着网络的兴起，以前的那些奇葩全都一个赛一个的冒出来，不得不说，前世同样的时候，那么多的烂片出现，并不是没有理由的。
    前世业内有一句名言。
    烂片让国内的傻叉观众和普通观众区分开。
    这句话乍一听有些不对劲，可你想一想，这烂片也的确将原本因为千禧年之初，那些受限于消息传播速度缓慢，而不能影响到别人的脑缺们纷纷跳了出来。
    其实都说现在的戏没有以前的戏好。
    但是当我们回顾所谓的童年经典，却发现一部又一部的经典剧，都变成了让人极其辣眼睛的作品。
    有些戏，以现如今的眼光去看，当然是各种让人吐槽。
    但是在当年，我们却偏偏看得津津有味。
    不得不说，80后、90后这些人承受了太多太多。
    彭辉虽然有心复兴国产戏剧，但是却并不是盲目的复兴。
    因为许多传统戏剧的三观本身就有问题。
    而且想要真正意义上的复兴，就需要做到让传统戏剧能够盈利。
    这一点上，其实在古代就已经有了标准。
    什么标准？
    那就是游历天下。
    通俗的话来说，就是如同德云社一样，在全国范围内成立戏剧社，然后通过剧场演出的方式，进行传统戏剧的传播。
    当然，这很难。
    就不说如何培养了。
    就只说如何盈利也是一个很严重的问题。
    最好的方式，在彭辉看来，就是融合。
    比如设置一到n队成员。
    每一队成员擅长的戏种不同。
    按照一周五天到七天的时间进行演出。
    每一场都有着各自不同的曲目。
    当然，这些曲目可以少，但一定要精。
    至于到底有多少剧种的话……
    那就看到时候有谁愿意加入了。
    招募和培养可以聘请专业的老师。
    至于所谓的地域偏见什么的……
    没必要。
    对于观众而言，花上一笔钱去看戏剧，并不是什么难以接受的事情。
    前期主要是吸引观众，差不多烧个十亿就差不多了。
    工资按照业内普通标准的1.5倍开。
    愿意拖家带口来的，那就给予一定的照顾。
    解决孩子上学的问题，解决住房问题。
    别的不说，先把人才留住。
    等到第一批戏剧演员将观众吸引过来，第二批也就差不多好了。
    可以组建全国范围内的儿童戏剧社嘛。
    一方面可以培养当地孩子的兴趣，另外一方面，也可以用来培养好的苗子。
    其实说实话，传统文化为什么始终无法拓展开？
    原因就在于一些老派的人的偏见。
    对于他们而言，传承知识并不重要。
    重要的是自己的东西永远不过时。
    其实说白了，现如今的戏剧界，基本上也和相声界没有什么区别。
    都是一群尸位素餐、行将就木的家伙们把持着上面的话语权。
    就算年轻人想要改革、想要进步，想要有所发展，也往往会被各种打击。
    前世关于德云社，有着这样一句玩笑话。
    相声界没有德云社，已经“黄”了。
    相声界有了德云社，变得更“黄”了。
    不得不说，华夏的语言文字有着太多太多的魅力。
    同样的一个字，却完全有着不同的含义。
    而老郭的德云社之所以被打压，其实也是很正常的事情。
    举个例子。
    当一些所谓的相声前辈积极想将相声搬到电视荧幕上，却发现相声和电视荧幕完全不搭，最终相声已经竭尽灯灭。
    而就在这个时候，一直被业内排挤，始终无法进入所谓的“主流”相声圈的老郭，却喊出了和所谓“主流”相声圈完全截然相反的口号。