蓝桉最近被珐琅腕表弄得五迷三道的，原因是见到一款改装的爱彼。

    它将梵高的两幅名作溶于一只爱彼珐琅表上，让人深深的为之迷恋。

    珐琅，又称“佛郎”或“法蓝”，最早出现于东罗马帝国的佛区，是外来语的音译词珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，最早出现于东罗马帝国的佛区，是外来语的音译词，珐琅是以矿物的硅、铅丹，硼砂，长石，石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧华物，经焙烧磨制成粉末状的彩料后，在依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品，珐琅表简单来说就是在表盘或怀表的外盖和背部等，镶饰工艺的钟表。

    大家熟知的搪瓷也是珐琅的一种，主要是在铁器胎体上烧制一层薄釉料制成的生活器皿，锅碗瓢盆，大致可以归为画珐琅一类。我小的时候家里还有不少这样的东西，现在随着人们的审美变化，已经比较少见了。

    应该说，珐琅制作是没有固定模式的，而这正是其艺术魅力所在。珐琅艺术家通过加入不同比例的金属氧化物可以调配成成千上万的色彩，这和油画有点相似，那些让你惊艳的颜色往往是特定的艺术家的“私人配方”。

    当然，最考验珐琅艺术家技巧的则是绘制和烧制珐琅的过程：由于珐琅的化学性质极其不稳，在烧制过程中出现冒泡、龟裂、小孔，溢出都是家常便饭，有时即使烧制过程中没有出现损坏，但最后成品的颜色往往和艺术家所期待的相差甚远。

    所以，一块真正精美，称得上艺术品的殿堂级珐琅艺术品它所包含的时间成本则是无法估量的。

    “大明火”直译于法语“GrandFeu”（大火的意思）。从下图看炉火似乎很旺，但其实它并非明火，其实那只是一个腔内可以产生高温的炉子，本身珐琅盘在烧制的时候是不会接触到明火的。

    我们看到着火的现象是由于珐琅粉中含有易燃的金属化物，遇到高温产生火焰，这个过程持续1-2秒，而这种燃烧的现象也只有在大面积的单色珐琅烧制时才能看见，其他珐琅烧制时的火苗一般小得难以察觉。

    珐琅工匠按由浅至深、由暖至冷的原则在同一胎体上上色，每次只上一个色系，每上完一个色系就送入820摄氏度到850摄氏度之间的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色，这样至少重复三次方可上色完美。

    真正纯黑色的珐琅需在大明火900度到1200度的高温烧制，所以制作无瑕疵的黑色珐琅堪称珐琅烧制的顶尖工艺。

    由于珐琅与矿物质结合后的熔点与色彩表现难以控制，每一次的烧制都存在着毁于一旦的风险，所以也只有世界顶尖的表品牌才能够制造得起如此高昂的表盘。

    艺术家将宽度只有0.07毫米的金、银线用手工弯曲成设计图案以勾勒出轮廓，分割区域，并将植物胶水将金线固定在表面上。随后填入珐琅彩并放入超过800℃的高温的窑炉进行煅烧，高温使珐琅与金属底基融为一体，变得坚固、稳定。烧制的次数视珐琅的种类、釉色和预期效果而定；每一次的煅烧都会增加珐琅釉的通透感和质感。

    与其他的珐琅工艺不同的是，掐丝珐琅需要分层煅烧，而它带来的效果也是更具立体感和层次感。判断一件掐丝珐琅艺术品（不只是表）好不好，最基本的就是要看由金属线分割开来的隔室中的珐琅釉是否填充满且有没有溢出。

    我们中国传统的景泰蓝其实就是这里所说的掐丝珐琅，景泰蓝制品一般以铜为胎底，施以珐琅彩，最后进行镀金处理。景泰蓝大多为容器状，多以蓝色调为主。

    内填珐琅也叫做錾胎珐琅，顾名思义，就是采用錾刻、敲压或腐蚀等技术，在胎体上雕刻成“阴文”纹饰，再填入各色珐琅进行煅烧。内填珐琅和錾胎珐琅的细微差别在于后者要在器物表面整个筛涂透明釉料，而前者则不必为之。

    内填珐琅和我们之前说的掐丝珐琅制作过程非常相似，但前者是一个减少的过程，而后者则是一个增加的过程。

    微画珐琅是珐琅工艺中难度最高的，珐琅艺术家在金属表盘或是表壳上先覆上一层白色的珐琅釉，烧制出没有一点瑕疵的表盘，随后以特制的针笔并以高倍显微镜放大作为辅助工具作画，重复的高温焙烧，让色彩不断加重直至达到预期的颜色，最后涂上无色的透明釉。

    一位微画珐琅师首先得是一位画家，其次他（她）再是一位珐琅工匠。在方寸表壳或表盘上用珐琅材料绘画并煅烧出精美的画面甚至明亮度及色调的变化，这不仅需要深厚的绘画功底和对珐琅质地的驾驭，更需要的是无比的耐心。

    如果能感受到这一点，相信也不会再认为大师级别的珐琅表贵得没道理了。从微画珐琅的题材来看，主要分为花鸟虫鱼、自然风光、人物肖像、世界名画，古董表行情中，在相似的珐琅制作水准情况，价格也是按照以上四大类逐步递增。

    微画珐琅怀表制作于17世纪，来自于当时珐琅艺术风靡的法国南部，由于历史久远也没有落款，已经很难追溯其珐琅画师的具体身份了，如今，这类极早期且画工如此精湛的怀表也只能在博物馆里才能见到了。

    四百年后，珐琅艺术并没有从钟表上消失，反而让更多的人为其“神魂颠倒“；然而，当今世上真正能够创造出大师级水准珐琅作品的艺术家可能也只是个位数。

    比如积家品牌的国宝级艺术家MiklosMerczel，这位老先生原来制是一位复杂功能表制表大师，出于兴趣爱好，他通过自学为自己增加了一个珐琅工艺大师的称号，他所制作得微画珐琅表盘堪称珐琅艺术的登峰造极水准，那价格自然也是不言而喻的。

    有人把珐琅制作比喻作一次修行，制作工序中要不厌其烦的重复，并且每一次都要做到极致，这也是珐琅腕表的价值所在。然而珐琅腕表的价值并非数字可以精准衡量的，玩表的艺术修养、欣赏品味决定了其与珐琅腕表的邂逅也许就在于刹那的心动。

    珐琅腕表之所以具有极高的收藏价值，一方面是能够制做出具有收藏价值的珐琅腕表的大师少之又少，另一方面是每年所产珐琅腕表的数量少之又少。

    珐琅工艺流传至今，尽管在收藏市场上保持着极高的热度，但背后的工艺传承却是另一番景象。因为珐琅工艺工艺材料的制备和工序都十分复杂，有着极高的难度；也因为这项工艺成功率低，需要工匠们长期保持高度集中的注意力和耐心；表盘之上的珐琅工艺对视力也有着一定的要求。

    放眼全世界，真正的珐琅制表大师屈指可数。每一枚作品的鲜活表现力都与制作它的工匠的精湛造诣息息相关，这项手工技艺是无法为机械化生产的形式而取代的，因此也无法实现量产。

    一枚珐琅腕表的制作时间，少则以月计，多则以年计，新品的推出时间很难预计，每次推出也是为数不多，自然物以稀为贵。

    珐琅表即为珐琅做工的手表珐琅表一直是一种高贵神秘的存在，它们是收藏家的挚爱，它们是拍卖会上让人惊叹的逸品。珐琅有玉的温润、珠宝的光辉、骨瓷的细致，最重要的是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。

    即使经过上百年，珐琅明亮的色彩也不会褪却，它们就像逃脱了时间的法则，得以永远年轻。这门古老技艺的传人越来越少，据说如今全世界掌握珐琅技艺的只有十人左右。

    每当有顶级手表品牌推出珐琅表，总会引出话题，由手工绘制而成，工艺讲究，而且制作过程还有许多不能预测的因素，例如烧制时受热有所不同等，即使用同样的釉料也未必能烧出一样的色彩。

    珐琅表的这一妙处，致使每一腕珐琅表独一无二，所有说几乎每一只珐琅表都成为收藏家收藏的理由。有人说，古钟表不仅是一份怀旧情结，还是一件历史艺术品。时光的流逝，世事的变迁，所有美好与痛苦的记忆都在时钟上一次次地得以再现。

    从18世纪开始，画珐琅在珐琅表上得到了充分的演绎。当时的珐琅表多为挂表，精美玲珑，典雅高贵。

    按施彩的部位划分，有单面、双面与内画三种；按所表现的题材划分，有美女、人物、动物、风景、圣经故事、战争场面和风土人情，在这些题材之中尤以美女图居多。

    制表人为了装饰珐琅表的富贵气，还常常采用珍珠镶嵌边圈，或将外框施以錾金工艺，来突出画珐琅的欣赏性。珐琅表的胎骨多以铜质鎏金，也有一些银质品，但金质的就极为少见了。

    当时的珐琅表通常都配以银链，珍贵者还要施以珐琅。我们所能见到的西洋珐琅表，一些是地地道道的进口货，但也有不少是胎胚进口到中国后绘制烧成，这些大多是乾隆年间的老古董。

    作为珐琅器的另一种工艺，掐丝珐琅在表盘上也有应用。这种工艺类似我国的景泰蓝，比如江诗丹顿的作品－Audubon“美国水鸟”就采用了这种工艺。这是一套限量发行的珐琅表，全套12只，表盘全部采用掐丝珐琅。

    这套作品历经长达400小时的工序加工完成，整套作品有30多种颜色，要准备30多种釉料，然后从熔点高的釉料开始烤制，反复30多次。过程中一旦有某个釉料出现裂纹，则整只表盘报废。制造掐丝珐琅表盘的成功率不到50%，所以十分珍贵，而且在市面上并不多见。

    珐琅表自明代晚期传入中国，深受清朝雍正、乾隆皇帝的喜爱。清朝时，中国是当时世界钟表市场的最大买家。

    当时，西洋钟表厂商迎合中国人的口味设计钟表，清朝的工匠们也因此开始研制钟表，所以清朝时在中国留下了丰富的欧洲钟表，同时也留下了属于各个国家不同时期的文化与艺术风格。

    这些钟表主要来自英国、法国、瑞士等，成为中国珐琅表收藏市场的主流。瑞士怀表大部分为迎合中国消费者而特制，外观精美，造型多样，除常用的圆形，还有扇形、锁形、果实、昆虫等造型。

    表壳一般采用金、银、铜等材质，有的在表壳上绘人物、花卉、鸟兽等珐琅画，并镶嵌珍珠、钻石。瑞士的顶级手表品牌播威（Bovet）跟中国有着不解的缘分。

    早在1822年（清道光年间），Bovet的创始人EdouardBovet就开始向清廷的王公贵族们出售昂贵的高档西洋钟表，而且，很快成为中国富豪们最喜爱的钟表品牌。

    1824年，Bovet开始生产针对当时中国市场的珐琅彩与半圆珍珠装饰对表，以迎合中国人“送礼成双”的习惯。英国钟表造型不拘一格，装饰上大多整体铜镀金，镀金外壳上以红、绿、蓝、黄、白等色料石镶嵌花草，珐琅图案的题材包括各式建筑、自然景观等。

    它们体现了英国在机械制造、金属、珐琅、玻璃制造等方面的高超工艺以及音乐、绘画、雕刻等方面的艺术水平。

    法国是世界上最早制造钟表的国家之一，法国钟表匠不但在钟表机械的发明和创新上成就卓越，在钟表装饰方面也折射出法兰西民族独有的浪漫情调。

    法国国王路易十四倡导艺术创作，这也体现在钟表的创作上。这一时期的法国钟表多采用昂贵奢华的材料和镀金工艺，珐琅表也具有很高的艺术性，形成了与众不同的华美风格。

    每块珐琅表都凝结着制表匠的智慧和时代的艺术精华，让收藏家为之迷恋。

    掐丝珐琅，掐丝珐琅是所有珐琅工艺中最复杂的，却也是中国人最熟悉的，“景泰蓝”就是掐丝珐琅的一种。掐丝珐琅是在金属胎底上先用金属丝线勾勒出图案的轮廓，使用天然粘合剂固定，再焊接到金属胎上。

    然后将不同颜色的珐琅釉料填充到勾勒好的轮廓里，这些珐琅釉料由研磨成细粉的矿石和金属氧化物构成。将金属片放入温度在850至900摄氏度的特制火炉中焙烧，釉料会因高温而改变颜色，产生鲜艳的色彩。

    掐丝珐琅难在金属丝线的细致上，图案的面积愈小，制作金属细线的难度愈高。最后还需要一个相当精巧的打磨过程，必须将凸起的金线磨平，表面会变得光滑，金线更添光泽，使珐琅表面散发迷人的闪烁光彩。

    由于掐丝珐琅的制作过程极其复杂，自1950年代后仅剩少数顶级制表厂还有能力制作。其中不能不提百达翡丽、Berliget顶级钟表的高雅品味与艺术气质相结合，造就了不少精品。2008年百达翡丽推出老虎、天堂鸟和威尼斯面具主题的珐琅表。

    除了精湛入微的工艺，图案和色彩展现出的雅致和灵性充分显示出这些表的艺术价值。5077天堂鸟系列，用精美金丝勾勒出的天堂鸟栩栩如生，天空般的蓝色凸显了天堂鸟明艳的羽毛。

    丰富细腻的色彩变化再现了天堂鸟羽毛的绚丽色彩。5076威尼斯面具系列选择的底色依然是高贵的蓝，这蓝是威尼斯的流水，金丝勾勒出的嘉年华面具华丽生动。

    同样致力于复兴珐琅技术的还有雅典(UlysseNardin)，他们推出的狩猎三问报时表将掐丝珐琅运用得出神入化。手表配有双层珐琅面盘，双层面盘中间藏着一条小鱼，展现鳄鱼张口吞噬小鱼的瞬间。

    当三问报时功能启动之后，一场刺激的非洲狩猎之旅随之展开：凶猛的狮子伸出利爪扑向小猴子，小猴子则在树上摆动闪避，密林深处有大象和长颈鹿，水中是莲花与水鸟。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。