清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。
2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂。
花丝镶嵌包含两种工艺:花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型;镶嵌就是把金、银薄片捶打成形，把珍珠宝石嵌进去，制成装饰品。
整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型;再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊;再经过酸洗后烧蓝或镀金银，再提亮。
燕京八绝，即花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、宫毯、京绣八大工艺门类，它们充沛吸取了各地民间工艺的精髓，在清朝均开创了中华传统工艺新的顶峰，并逐步形成了“京作”特征的宫庭艺术。
花丝镶嵌，别名细金工艺，将贵重的金银经过压条抽成发丝一般细的丝，蜿蜒勾画成各类外型，镶嵌以玛瑙、翠羽和各色红蓝宝石。
花丝工艺根本技法用八个字来归纳综合即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。这八种技法在详细的操纵过程当中可依据实际情况实行次第上的搭配。一件精美的花丝镶嵌工艺品的面前，常常积累着多数匠人们的血汗和汗水。
从年龄期间的金银错到今日的燕京八绝，花丝镶嵌历来都是珠宝最顶级的工艺，无出其右。因工艺繁复、用料宝贵，多用于皇室用品。
贵重的黄金抽取成丝后，细致柔韧，擅长编织的中国工匠以金丝代线，将只能用纺织完成的帽子、凤冠以最轻巧的方法出现出来。这件1956年发明的明代金丝蟠龙翼善冠，就是让所有人第一次置信神话的地点。
明代万历孝端皇后凤冠则是花丝镶嵌的另一种表示，细致的金丝勾画着满冠点翠，点翠在差此外光线下会折射出差别水平的蓝，仿若晨曦拂晓时金蓝色的大海，镂空的金龙口吐玛瑙，冠跟着人行走而动，金丝点翠，流光溢彩。
这支明代双鸾衔寿果金簪，是明末的顶峰之作。明代花丝镶嵌工艺比前朝更加精密，并讲究活泼乖巧。这一对鸾鸟为花丝掐制，金色的羽翼根根清楚，玲珑的身体丰满灵动，最奇妙的地方在于花托与小鸟相连的花蕊，由金丝弹簧所制的连接线，只需稍有微动，鸾鸟便振翅欲飞，绘声绘色。
清朝乾隆年金瓯永固杯，夯实的金花舒展在全部杯身，每一朵精心錾刻出的花蕊里，流露着各色珠宝，它比明代任何一个花丝镶嵌作品都显得足金足贵。
更加繁复的是，其三足呈象的首式，象鼻卷曲为足尖，象牙纤细镂空于旁，全部看上去像极了一只矮壮的大象。它稳外地立在地面上。具当朝史书纪录，它寄意着疆土的完好与国度的昌盛。
康乾乱世，清朝国力抵达顶峰，关于工艺的寻求也茂盛得怒不可遏。其最顶峰的花丝镶嵌作品，是一樽累丝花瓶。
它差别于瓷瓶，无方、有圆，它是一樽粗丝与细丝互相搭配的花瓶。凝实的粗丝抖擞着亮光，虚幻的细丝则闪灼着哑光，共同的“满填花丝”工艺让全部花瓶看上去极具空间感。
层层叠叠的丝线，曲曲折折的金线，无论从哪一个角度，似乎都能感知到这瓶中漫溢的光阴。据史料纪录，光这一个花瓶，就花去了十多位工匠足足半年的时光。
花丝镶嵌可应用在多品种此外饰品上，第一类是金饰品类，包含手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等。
第二类是摆设类，主如果室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、修建、植物各类外型等。
第三类是适用品类，以中小件产物为主，比方平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。
在我们看来，美不分高低贵贱，所有的美都是由于神驰着更好的生存发明出来的。或许永久不会走入你日常生存的花丝镶嵌，由于它的存在，才会让我们置信，人类关于发明美，有着不可限量的潜能。
它起源于春秋战国时期的金银错工艺；兴盛于明朝；上世纪因战乱不断，花丝手艺一度陷入低谷；建国初期因其制作难度高而无法复兴，濒临失传；2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
由于花丝镶嵌基本上是用金银丝制成，因此也叫做“细金工艺”，一根根细散的花丝要打造成完整的花丝镶嵌作品，依靠的是堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊共八大工艺，而每种工艺实际操作起来又十分错综复杂。
花丝拉制前，要将银条放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。手工拉丝的传统在中国已经延续几百年了，它还有一个我们都很熟悉的名字：拔丝。
拉丝有专用的拉丝板，上面粗细不同的眼孔多达五十多个，由合金或钻石制成，依次排列下来，你会发现最小的眼孔竟然比头发丝还细。
粗丝变细，要一个个眼孔拉过去，中间不能跳，所以花丝越细，证明其经过的拉制次数越多，最大的直径4毫米，最小的直径只有0.2毫米。
而单拉出来的“素丝”还不能进入下一步工序，需要两根或者三根搓绕在一起，以形成不同的花丝纹路。更复杂的花丝还有拱线、竹节丝、麦穗丝、凤眼丝、麻花丝、小辫丝等将近20种。
花丝为骨，镶嵌作饰。花丝是基础，镶嵌则是点睛之笔，把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上，此为镶嵌。
镶嵌前需将金属片以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法做成托和瓜子型凹槽，再镶上珍珠、宝石等，完成后顿时流光璀璨，金碧辉煌，比单纯的金器更能彰显皇家身份的显赫和尊贵。
包边儿镶是最常见的镶嵌方式，也叫包口镶，常用于普通石料。还有一种叫铲钉儿镶，专用于钻石、红宝石等小巧珍贵的石料，这种镶嵌方式偏传统，技艺更精湛，将宝石装进石碗也不会折损其原有的魅力。
明代是花丝镶嵌工艺水平的巅峰时期，首饰题材主要继承了宋元时期的世俗化风格，造型花样多是龙凤、花鸟、昆虫、宗教等。皇宫内的首饰受宫廷文化的影响，则主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的造型。
那时编织和堆垒的技法已经发展到了超高水准，而且还常用到点翠工艺，不过此点翠不是点缀翡翠，而是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上。
点翠使用的翠鸟羽毛，左右翅膀上各十根，行话称“大条”，尾部羽毛八根，行话称“尾条”，故一只翠鸟身上一般只采用大约28根羽毛。古时候皇后的凤冠、发饰以及服装配饰等，就采用翠鸟的羽毛作为装饰。
现在很多文物市场上摆出来的老首饰，上面的翠蓝色经历漫长岁月仍然鲜艳亮丽，用手触摸还能感受到翠羽的细腻和纹理，甚至会掉下丝来。不过，这种点翠方式后因保护鸟类及制作工艺过于残忍而被摒弃，最终由清末民初出现的烧蓝所取代。
总的来说，花丝镶嵌的整个工艺过程非常繁复，从制胎、造型、拉丝，再加以烧焊，酸洗后烧蓝或镀金银以提亮，任何“镶宝”、“点翠”，全部手工制作，专人操作，匠师把关，颇耗时间和精力。即便技术发展至今，一个小小的花丝镶嵌手镯也至少需要七天时间才能完成。
只有实用价值和审美价值兼具的工艺品，才不会被时代所抛弃。花丝镶嵌在中国已经有几千年的历史了，纵观之下，花丝镶嵌在每朝每代的用途可分为两种：
一是陈设品，名“摆件”。大体分为四种传统类别：炉薰，动物，建筑物和人物。如建筑物类中的宝塔，通体用花丝编垒，塔顶宝石做瓦，象牙做匾额，铃铛以铜镀金，基座砖块则是用花丝包墨玉而成。
二是实用品，称“件活”。有盒、瓶、缸、手镜、花插等用具，也有发钗、指环、手镯、耳坠、头冠等首饰，造型精巧玲珑，形状丰富多样。如果主体是容器，就在外形加以装饰，如天鹅的头部、羽翼以花丝组成，而冠顶和眼睛部位就镶嵌珠宝等。
明代万历皇帝的金丝翼善冠，分别运用了518根、334根、70余根直径0.2mm的金丝编织而成，冠身薄如轻纱，空隙均匀，通体没有任何衔接的痕迹，浑然一体，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作。
除了明代的万历皇帝金冠，还有清代的金瓯永固杯、金嵌珠宝朝冠顶、百宝点翠凤冠以及银六方盆金桃树盆景等皆是花丝镶嵌的珍品，被奉为国宝级收藏。
从众多成品可看出，花丝镶嵌融合了多朝代、多民族的宗教、文化、美学等文化因素，形成了独特的汉族手工工艺和造型特征，可谓是在中国工艺美术界独树一帜。
如今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，掌握了这门工艺精髓的人加起来尚不足百，而且其中大多年迈体衰，后继乏人。让人不得不承认，这门珍稀的传统工艺正面临着严重的传承问题
马福良是花丝镶嵌的国家级非遗传承人，几十年以来一直希望能够将花丝镶嵌技术发扬光大。他开展过多类花丝镶嵌工艺品的设计研发与制作，并将此工艺进行古今结合，中西交融，作品频频获奖。
就在今年9月的纽约时装周上，马福良携手濒临失传的花丝镶嵌亮相在全世界的人面前，展现出了花丝镶嵌美得令人惊心动魄的一面。
一套由天刀经典游戏时装实化而来的国风服饰——心王·醉花阴，被陈列在纽约时装周主题为“中国文化与虚拟时尚”的静态展览上，亦有coser演绎，浓郁的中国风色彩，精美的服装配饰，引来了无数外国友人的驻足和赞叹。
而醉花阴的发饰采用的正是花丝镶嵌工艺，出自马福良之手，纯金为主体，珐琅为装饰，流光溢彩，精致华丽，令人叹为观止。配上游戏中的传统服饰后，更是别具韵味。
将非物质文化遗产以虚拟时装为载体，带到纽约时装周舞台，是一项前所未有且大胆创新的尝试，也确实让花丝镶嵌走入了更多人的视野。
大厂花丝镶嵌制作技艺的历史可上溯到汉代。至明代，大批回族从域外迁入，***文化与当地艺术巧妙融合，形成了独具特色的花丝工艺品，在明清时期被指定为皇家专供，其工艺也因此而声名远扬。
花丝镶嵌作为我国的特种工艺，其制作过程需经设计、制胎、描图、画线、做丝、粘丝、焊丝、镪活等至少15道工序才能完成。经过多年的积累和创新，大厂回族自治县已成为我国北方地区花丝镶嵌工艺品生产和出口基地。
马福良大师是花丝镶嵌制作工艺项目国家级非遗传承人。现场看花丝镶嵌作品，这种以前只有在故宫里可以看到的华丽技艺，如今来到民间，不禁让人大开眼界。
在一个夏日上午，我们听马福良给我们聊花丝镶嵌，他是个温和的人，以茶待客，娓娓道来。与大师聊天，真是一种美妙的艺术享受，我们仿佛走进了那个集大成的融合空间。
同行的同事与我有相同感受，他说，该把对手工艺非遗传承人的采访做成口述历史音频，大师虽然每次都在聊花丝镶嵌，但他每次的状态都不同，所以，每一刻都是在补充历史的细节。
马福良：“卡克图”是中俄边境的一个小镇，主要是指俄罗斯烧瓷工艺。“卡克图”工艺在俄罗斯已经失传多年，我们经过努力最后复活了这项工艺。
錾刻工艺，是需要用錾子一下一下錾出来的，像这把银烧瓷翡翠执壶，壶把上的龙鳞就是錾刻工艺的体现，我们称为压鳞技术，特别考验功夫。欣赏花丝镶嵌，主要看这两点，这是花丝镶嵌的精髓所在。
中国的花丝镶嵌从广义上讲，可称之为“细金工艺”，从狭义上应分为“花丝工艺”和“镶嵌工艺”。2008年，花丝镶嵌入选《国家非物质文化遗产名录》。
它从一根根花丝到成为一件完整的花丝镶嵌作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。单以工序的繁复程度而论，花丝镶嵌在各种工艺中首屈一指。
花丝镶嵌工艺是最华丽的融合艺术。华丽，因为它是宫廷艺术；融合，它集卡克图、錾刻、蒙镶等工艺为一体。蒙镶是蒙古族一种镶嵌工艺，比如我们常看到的他们在金牌上镶嵌宝石。
花丝镶嵌工艺流程分为制胎、线稿、花丝制作、掐丝、酶洗、点蓝、烧蓝、画珐琅、打磨、抛光、镀金和最后的镶嵌工艺。
我说一下镶嵌工艺，它是将磨制成型的宝石等材料与贵金器结合的技术，它在花丝镶嵌中起到画龙点睛的作用。镶嵌工艺主要依附于花丝工艺，或者说花丝工艺也突出了镶嵌工艺。
最早的时候，我们参加一次手工艺展，带的作品是金制酒壶，主办方一位工作人员悄悄地提醒我，你们胆子够大的，敢带金的东西来参展，赶快拿走，不怕被人偷了啊。
我当时有些急，我们提前撤下，是不是就不能参加后面的评选了，对方说，你先拿下再说，等消息吧。后来，我们得知，评委当中一位老太太看到这把壶极为震惊，她是故宫专家，说这些技艺以前只有在故宫里见得到啊。
最后，我们这把壶进入了决赛。那是花丝镶嵌最早被外界知晓的时刻，原来大厂还保留着这项工艺。
我父亲马作文1937年去北京花丝厂学艺，那时我们属于通州区大厂镇，印象中，我父亲常常将做好的活儿送到北京花丝厂。耳濡目染，我慢慢就做起花丝镶嵌。
这项工艺非常费功夫，没有二十年出不了艺。花丝镶嵌基本全是手工。继承这项技艺之后，花丝厂经过不断地发展，我们注册了“良盛达”的商标，我希望它能成为一个叫得响的老品牌。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。