蓝桉去逛故宫，看到橱窗里的文物，心想，把缂丝穿在身上是怎样一种体验?

    缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。

    由于织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法。

    纪录片《织造记——纺织的故事》，中国织造，历史悠久。从最古老的黎族织锦、古朴素雅的蓝印花布，到华美的缂丝、精妙的宋锦、再到现代都市里曼妙的旗袍；一架织机，几把梭子，纺织的工具如此简单，但它的精美却让人沉醉其间，反复品味。

    清顺治蓝色缂丝四团云龙纹褂料及黄条，衣长144厘米，两袖通长136厘米，下摆宽128厘米。图三，清顺治平金满绣云龙纹袍料，衣长140.5厘米，两袖通长133.4厘米，下摆宽124厘米。

    图四五六，清顺治蓝色缂丝云龙纹袍料及局部，衣长148厘米，两袖通长138厘米，下摆宽120厘米。图七八九，清顺治蓝色缂丝云龙纹褂料及局部。

    缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。由于年代距今并不远，所以清朝许多宫廷缂丝制品都完整保留了下来。

    清代宫廷缂丝继承了明代的缂丝技法，并在其基础上不断发展和创新，当清宫廷缂丝发展到顶峰的时候，逐渐成为融缂丝、刺绣、绘画为一体的综合艺术。

    清代帝王对书画艺术的喜爱直接推动了缂丝绘画在清代的全面发展，而除了缂丝书画和宗教题材的缂丝织品，缂丝服饰、缂丝团扇、缂丝宫廷实用品也可谓是精美异常。

    缂丝，是中国传统丝绸艺术品中的精华，这是一种利用挑经显纬方式织就的极具装饰性的丝织品，由于耗时耗力、能织就的工匠为数不多、成本高等原因，缂丝从宋元以来一直都是皇家御用织物，普通百姓很少得见。

    从有缂丝织造技艺以来，其就被运用于各种实用、装饰品之上。唐代出土的缂丝织品大都是实用品，织物风格也明显受到西方影响;宋代的缂丝不仅技艺相比唐代发展更为成熟，而且将缂丝的艺术性提升到了顶端，缂丝与宋代书画的相遇使其挣脱实用品的束缚，迈入艺术的殿堂。

    唐宋之后的缂丝仍然在不断发展，或被用于缂织书画作品、宗教用品，或用于服饰装饰、日用装饰，现今都流传下了许多精品佳作。

    于皇室贵族来说，缂丝是御用织物之一，不同的朝代因为社会、政治背景的不同，缂丝有不同的发展际遇;于百姓来说，缂丝就像一个遥远的美梦，那是比黄金还要珍贵的存在，可望而不可及。

    衣冠禽兽一词现在大多被解释为贬义，上海辞书出版社1979年出版的《辞海》中非常直接解释为：衣冠禽兽，比如品德败坏的人，谓这种人虚有人的外表，行为却如禽兽。事实上，“衣冠禽兽”一词本为褒义词。

    “衣冠禽兽”一语来源于明代官员的服饰。根据史料记载，明朝规定文官的官服上绣禽，武官的官服上绣兽。根据品级的不同决定具体绣哪种禽和兽。

    补子，就是用金线和彩丝绣成或者织成的这种图象标识。清代《钦定大清会典图》有规定：“文一品官补服绣鹤，文二品官补服绣锦鸡，文三品官补服绣孔雀，文四品官补服绣雁，文五品官补绣白鹇，文六品官补服绣鹭鸶，文七品官补服绣鸂鶒纹，文八品官补服绣鹌鹑，文九品官补服绣练雀，未入流官补服制同;都御史补服绣獬豸、副都御史、给事中、按察使各道补服制同”。

    宫廷服饰一般指皇帝、后妃、皇子、皇孙及贵戚、王公大臣们，在宫廷内外活动中，依规定穿着的各种袍服。由于这些穿戴这些服饰的人非富即贵，所以在服装制作上都极尽巧工，精益求精。在质料选择上所谓“锦若云霞，纱似蝉翼”，至于缂丝、刺绣等工艺更是无不精绝。

    据记载，当时一件皇帝的缂丝龙袍，要花上390个工日，何止万金。其制作与管理由内务府负责，整个过程分工细致，管理有序，人员庞大。龙袍的专职织造人员就有2602人。

    据清宫《内务府奏销档》和《内务府造办处各作成做活计清档》等档案记载，皇帝敕谕多次要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，质量不合格，必须补赔、罚俸或受鞭责。

    龙袍制作不计成本，用赤金捻线，以雀羽为绒，所以绣出的龙腾图案金光灿灿;而织出的翔凤彩翼斑斓，龙蟠凤逸之姿跃然服上。因而，它们虽为服饰，却也是清代刺绣工艺水平的最高代表。

    明代补子一般尺寸比较大，素色比较多，底子大多是红色，上面用金线盘成各种图案。清代的补子小且简单，前后成对，一般以青、黑、深红等深色为底，五彩织绣，色彩华丽。明清时期，官员所用补子都是以方补形式出现的，制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。

    缂丝补子通常以“通经断纬”的手法缂织出纹饰，缂工精细，图案和色彩搭配具华贵的气息，较能体现出“一品当朝”的威严。

    明代文征明的《青玉案·庭下石榴花乱吐》曾有这样一句：团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。在这首词中，文征明用“扇不摇自凉”描绘出了夏日午后庭院满地绿荫的独特气氛和闺中人情困意慵的生活情态。

    从古至今，扇子一直都是文人墨客、窈窕淑女的钟情之物。扇子在中国历史悠久，团扇则起源于汉代，班婕妤《团扇诗》曾言：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

    裁为合欢扇，团团似明月……”这里的合欢扇指的就是团扇，而这首诗歌对团扇有了初步的定义。但是后来由于折扇的流行，团扇曾经一度衰落过，到了清代中晚期又流行起来了。

    清代宫廷的后宫女子使用团扇较多，而且团扇上不同的花样有不同寓意，基本上都带着祝福的愿望，比如蝙蝠代表福气满满，海牙是才气的象征，石榴为多子多福，牡丹是花开富贵，仙鹤意为长寿等。

    值得一提的是，清代缂丝技术相比前代有了很大的发展，其中之一就是创造了双面“透缂”技术，这种缂丝工艺制作出来的织物两面的花纹是相同的，线条清晰凭证，比较适合用于装饰插屏和扇子的使用，所以清代宫廷有大量的团扇都使用了“透缂”技术。

    缂丝团扇具有比较高的艺术观赏性。许多缂丝团扇既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂，一般都立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，所以其艺术和观赏价值完全可以和缂丝绘画等分庭抗礼。

    缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。

    纪录片《织造记——纺织的故事》，中国织造，历史悠久。从最古老的黎族织锦、古朴素雅的蓝印花布，到华美的缂丝、精妙的宋锦、再到现代都市里曼妙的旗袍；一架织机，几把梭子，纺织的工具如此简单，但它的精美却让人沉醉其间，反复品味。

    我相信万物有灵，尤其是经手工制成的物品，杂糅进漫长的时光，被赋予仪式感和某种不可言说的能量。就像现在，你打开链接，来读关于一门鲜为人知的手艺的问答，好似有因缘的丝线，将我们交织于此刻的光阴。

    缂丝又称刻丝，是中国丝绸艺术品的精华。这是一种经纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢镂刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。可适当编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面。

    缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。

    缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬“、“白经彩纬“、“直经曲纬“等原则。

    即:本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响花纹的效果

    缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物:纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬“的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像“。旧时刻丝着录所说的“通经断纬“，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。

    缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一带，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。

    缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注着作者大量的心血；

    也正因通经断纬的织造方式，决定了缂丝的另一特点——修去反面多余线头的成品，花纹色彩正反两面完全一样。

    刺绣是指针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，所以刺绣必须有现成底料，其成品图案与底色是叠加关系，而缂丝的图案与底色则是嵌入交织的，完全在一个平面上。

    织锦和缂丝是同流同源的手工织造丝绸提花织物，而一般纬锦采用“通经通纬”的织法——纬丝贯穿全幅，正面图样清晰，背面是一根根通梭浮纬，图案杂乱、织物厚重，且毛头不可剪断。织锦纬向的梭子数量是有限制的，也因此表现图案色彩的丰富性不及缂丝。

    缂丝易学难精，尤其摹缂书画作品，要求缂织者不仅要有良好的技艺功底，还要有极高的艺术悟性。绘画中一笔即可表现的色彩变化，在缂丝中就要分解成无数色块甚至是像素点，一点点地织就，而对线条等细节缂织需要足够经验，否则缂织时多挑一丝都可能破坏画面美感。

    缂丝作为手工织造工艺，直到现在都没有办法通过机械加工，其色彩的丰富和细腻度，是机器无法取代的。即便一个熟练工人，一般一天也只能织出一两寸素地缂丝，遇到图案繁复、花色细腻的画稿，可能一天仅能织几厘米。

    一件缂丝成品需要相当长的时间，古人就有“妇人一衣，终岁方就”之说，此中寒暑交替的枯燥与寂寞唯有手艺人凭一颗守艺心，在如梭岁月中静静度过。

    缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值

    缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注着作者大量的心血;

    缂丝作品具有很高的观赏性。许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。

    明代至宣德年间，重新摹缂名人书画，开创出缂丝的第二个兴盛期。艺术风格上深受吴地画风影响，愈显娟秀雅致，缂丝艺人缂织吴门画派名家画稿，名噪一时。

    清代，缂丝走向全盛。宫廷内外对奢侈纺织品的需求用量增大，促进了缂丝生产规模的扩大和技艺的进步，尤其以上交江南织造府的宫用和官用品为上。

    直到上世纪80年代，因高档日用品、和服腰带等缂丝制品受到日本客户青睐，出口需求量逐年上升，缂丝行业又迎来黄金岁月。当时苏州的缂丝织工多达一万余人，缂机上万台，这一规模超过了历史上任何朝代，缂丝技艺得到空前发展。

    这两年大概是因为李晶做的团扇实在是太火，缂丝这种珍贵的面料，也逐渐为人所知。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。